티스토리 뷰

방송

넷플릭스 추천 영화, 최고의 영화 100편(2021년 8월)

rivernet 2021. 8. 22. 09:20
반응형

Netflix에서 최고의 영화는 찾기 어려울 수 있지만 곧 좋은 영화가 고갈되지는 않을 것입니다. 최고의 액션 영화, 최고의 공포 영화, 최고의 코미디 또는 Netflix 최고의 고전 영화 등 선택할 수 있는 것이 많습니다. 방금 스트리밍 서비스를 종료한 훌륭한 영화를 제거하도록 목록을 업데이트했지만 여전히 스트리밍 중인 최고의 영화가 많이 있습니다. 매그놀리아 와 같은 영화 가 나이트크롤러 같은 영화를 대체 함에 따라 스트리밍 콘텐츠의 쇠퇴는 새로 사용 가능한 타이틀의 흐름과 일치합니다 .

오히려보기 위해 완벽한 필름을 추적하려고 카테고리를 스크롤 시간을 보내는 것보다, 우리가했던 우리의 당신을 위해 그것을 쉽게 만들기 위해 최선을 붙여 넣기 새로운 추가와 함께 매주 넷플릭스 목록에서 볼 수 있도록 최선 동영상을 업데이트하여 간과 같은 영화.

현재 Netflix에서 스트리밍되는 최고의 영화 100편은 다음과 같습니다.

1. 레이디 버드

연도: 2017년
감독: 그레타 거윅 주연
: 시얼샤 로넌, 로리 멧칼프, 트레이시 레츠, 루카스 헤지스, 비니 펠드스타인, 티모시 샬라메
장르: 드라마, 코미디
로튼 토마토 점수: 99%
평점: R
런타임: 93분

Christine "Lady Bird" McPherson(Saoirse Ronan) 이전 - Lady Bird는 "[그녀] 자신에게 준 이름"에서와 같이 그녀의 본명입니다. Stephen Sondheim's Company 의 "Being Alive" . 잠시 그녀의 어머니와 함께 차에, 그녀가 그리워 창문에 그녀의 머리를 낳는 한숨 말하는 동안 전에, "난 그냥 살 수 소원 을 통해 뭔가." 모든 급성의 관심을 그녀의 집에있는 동안 그녀가 거기의 아무것도 생각하지 새크라멘토에서 스턱 그녀를 제공하기 위해 수행레이디 버드(Lady Bird)와 그녀의 이름을 공유하는 그레타 거윅(Greta Gerwig)이 각본과 감독을 맡은 이 영화는 그녀의 혈관을 흐르는 양면성을 가지고 있습니다. 정말 완벽한 궁합: 스티븐 손드하임과 그레타 거윅. 충동 친구와 결혼하고 싶은, 그러나 결코에서 자신의 여자 친구의 커밋없는 35 세 바비에보기 : 몇몇 영화 제작자는 자신의 마음을 만들 모호함과 거부를 포함하는 혼합 된 감정의 같은 종류를 캡처 할 수있는 회사 ; 궁전의 계단에 있는 신데렐라의 "헤밍과 해빙"; 또는 Lovett 부인이 Sweeney에게 그녀의 진짜 동기를 말하면서 잠시 멈춘 이유. 레이디 버드많은 Sondheim의 작품만큼 높은 개념은 아니지만, 영화에 대한 날카로운 진실성이 있으며, 틀림없이 Gerwig의 일반적 작품에 있어 그 불안과 부드러움이 동일한 빈도로 관객의 마음에 울려 퍼집니다. —카일 터너

2. 몬티 파이튼과 성배

연도: 1975년
감독: 테리 길리엄, 테리 존스
주연: 그레이엄 채프먼, 존 클리즈, 에릭 아이들, 테리 존스, 코니 부스
장르: 코미디
로튼 토마토 점수: 97%
등급: PG
런타임: 92분

성배 자체의 압도적 편재성으로 인해 일부 빛이 성배 에서 벗어났다는 것은 안타까운 일입니다. 요즘은 '살상', '니! 또는 "거대한 땅", 우리의 첫 번째 생각은 종종 우둔하고 강박적인 괴짜에 의해 우리에게 전체 장면이 반복되는 것 입니다. 또는, 내 경우에는, 사람들에게 전체 장면을 반복 으로 우둔, 강박 괴상한. 그러나 과포화 요소에서 벗어나려고 노력하고 몇 년 후에 영화를 다시 보면 우리 모두가 알고 있는 것처럼 신선하고 히스테리적으로 느껴지는 새로운 농담을 발견하게 될 것입니다. 성배 는 실제로 Python 캐논에서 가장 밀도가 높은 코미디입니다. 농담 이 너무 많아이 영화에서, 그리고 우리가 그 명성을 고려할 때 얼마나 쉽게 그것을 잊는지 놀랍습니다. 이 영화에 진정으로 그리고 돌이킬 수 없을 정도로 지쳤다면 해설과 함께 다시 보고, 영화를 만든 창의성에서 오는 두 번째 수준의 감상을 발견하십시오. 확실히 $400,000 영화처럼 보이지 않으며 저예산 해결 방법에 대한 필요성에서 태어난 개그(코코넛 반쪽과 같은)를 발견하는 것이 즐겁습니다. 스크린 출연자 테리 존스(파이썬이 해체된 후 간헐적으로만 감독)와 고독한 미국인 테리 길리엄(파이썬의 영화 스타일을 자신만의 독특한 악몽 같은 판타지 브랜드로 변형시킨)의 첫 공동 연출은 초현실적인 효율성으로 움직입니다. —그레이엄 테크러

삼. 아이리시맨

연도: 2019년
감독: 마틴 스콜세지 주연
: 로버트 드니로, 알 파치노, 조 페시, 제시 플레몬스, 안나 파킨
장르: 범죄, 드라마
로튼 토마토 점수: 96%
등급: R
런타임: 209분

페기 시런(루시 갈리나)은 아버지 프랭크(로버트 드 니로)가 출장을 위해 가방을 꾸리는 동안 열린 문을 통해 지켜보고 있다. 바둑판식 배열의 바지와 셔츠는 수하물 내부에 깔끔하게 접혀 있습니다. Frank의 거래의 무자비한 도구인 snubnose 리볼버가 들어갑니다. 그는 딸의 시선이 자신을 향하고 있다는 것을 모릅니다. 그녀는 체질적으로 조용하고 성인이 된 대부분의 상호 작용 내내 그렇게 유지됩니다. 그는 사건을 종결한다. 그녀는 문 뒤로 사라진다. 그녀의 판단은 여전하다. 이 장면은 Martin Scorsese의 새 영화 The Irishman 의 3분의 1을 재생합니다., Frank's mob world sobriquet의 이름을 따서 명명되었으며 마지막 장면에서 늙고 쇠약하고 완전히 절망적으로 혼자가 된 Frank가 시간이 지남에 따라 가족에게 버려지고 갱스터 친구들도 잃고 요양원 침대에 앉아 있는 모습을 다시 재생합니다. 그는 죽음을 기다리고 있을지도 모르지만, 그를 부인하고 그의 죄를 용서할 생각이 없는 Peggy(성인 Anna Paquin 연기)를 기다리고 있을 가능성이 큽니다. Peggy는 Scorsese의 도덕적 중재자 역할을 합니다. 그녀는 가혹한 판사입니다. 이 영화는 마피아와 머그의 영역에 있는 남성주의에 대해 희미한 관점을 취합니다. Scorsese의 주요 등장인물이 계획을 세우거나 폭력 행위로 계획을 이행하지 않을 때 그들은 짜증을 내고 아이스크림을 먹거나 극단적인 경우에는 필사적으로 한심한 최후의 일격을 가합니다. 이 장면은 구로사와 아키라 감독의 안타까운 장면과 유사하다.드렁큰 엔젤 과 라쇼몬 : 말다툼을 두려워하지만 자신의 허세 때문에 어쩔 수 없이 싸우는 지망생 러프 사이의 말다툼. 아일랜드인 은 1950년대부터 2000년대 초반까지 프랭크가 Russell이 이끄는 Bufalino 범죄 가족을 위해 일했던 해입니다(Joe Pesci, 은퇴하고 위협적임). "일한다"는 것은 어떤 사람을 죽이고, 다른 사람을 근육질로 만들고, 경우에 따라 차나 건물을 폭파시키는 것을 의미합니다. 갱단 테러로부터 해방되었을 때 그는 집에서 신문을 읽고 뉴스를 보고 Peggy를 지역 식료품 가게로 끌고 가서 밀쳐낸 죄를 구타합니다. "난 당신이 해야 할 일을 했을 뿐입니다." 프랭크가 그를 거리로 끌고 나와 연석에 손을 찧기 전에 불운한 놈이 말했습니다. 아이리시맨Sheeran의 삶과 그의 삶을 통해 Bufalinos와 그들의 동료, 특히 그들의 시대 이전에 사망한 사람들의 삶을 연대기화한 역사 논픽션입니다. 또한 냉혹한 만행의 그늘에 드리워진 어린 시절의 초상화이자 유혈 사태로 정의된 세상에서 어린 소녀가 안전을 찾기 위해 해야 할 일을 그린 작품이기도 합니다. —앤디 크럼프

4. 판의 미로

연도: 2006년
감독: 기예르모 델 토로 주연
: 이바나 바케로, 세르지 로페즈, 마리벨 베르두, 알렉스 앙굴로, 더그 존스
장르: 공포, 판타지
로튼 토마토 점수: 95%
등급: R
런타임: 115분

21세기의 가장 상상력이 풍부한 영화 중 하나인 Guillermo del Toro의 스페인 우화는 스토리텔링의 승리이자 예술 작품에 불과합니다. 전쟁 사가이자 동화인 동시에 스페인 내전을 배경으로 한 어린 소녀와 그녀의 청소부 사냥이 어머니의 생명을 구하기 위해 다른 세계를 탐험하는 여정을 추적합니다. Pan's Labyrinth 는 델 토로(Del Toro)의 예리한 예술적 비전이 이끄는 놀라운 촬영 기법과 제작 가치로 분위기를 물씬 풍깁니다. 이 탁월한 걸작으로 del Toro는 이 세대에서 가장 흥미롭고 재능 있는 선구자 중 한 명으로 자신의 위치를 ​​확고히 했습니다. — 제레미 메디나

5. 나는 당신의 흑인이 아닙니다

연도: 2017년
감독: 라울 펙
장르: 다큐멘터리
등급: PG-13
상영시간: 93분

Raoul Peck은 James Baldwin의 미완성 책인 " Remember This House "에 초점을 맞추고 있습니다. 3명의 흑인은 모두 서로 5년 이내에 암살되었고, 우리는 영화에서 볼드윈이 이러한 손실이 민권 운동에 끔찍한 타격이 되는 것에 대해 우려했을 뿐만 아니라 살해당했다. 볼드윈의 압도적인 고통은 그의 지성만큼이나 영화의 주제다. 그래서 나는 당신의 흑인이 아닙니다그것은 단지 예술가의 초상화가 아니라 애도의 초상화입니다. 친구를 잃는 것, 그리고 전 세계가 지켜보고 있는 (그리고 많은 미국인들이 어떻게 그런 일이 일어났는지 이해하기를 거부하는 상황에서) 그것이 보이고 들리고 느끼는 것입니다. 그리고 그것이 계속 일어날 이유). Peck은 우리에게 이 느낌을 주는 것 외에는 거의 할 수 없었고 우리를 Baldwin의 면전에서 정면으로 배치할 수 있었고 I Am Not Your Negro 는 여전히 성공했을 것입니다. 존경받는 마음이 주제에 대해 논평하는 일반적인 다큐멘터리 형식에서 벗어나기로 한 그의 결정은 이와 같은 영화에서 영감을 주기 어려운 친밀감을 만듭니다. 볼드윈의 말과 그의 말과 함께 앉아 있는 즐거움은 절묘하다. 통역사도 없고 볼드윈을 설명할 사람도 볼드윈 외에는 없습니다. —섀넌 M. 휴스턴

6. 터미네이터 2: 심판의 날

연도: 1991년
감독: 제임스 카메론
주연: 아놀드 슈왈제네거, 린다 해밀턴, 로버트 패트릭, 에드워드 펄롱, 조 모튼
등급: R
런타임: 137분

전임자 제임스 카메론(James Cameron)과 공동 작가인 윌리엄 위셔 주니어(William Wisher Jr.)를 능가하는 희귀한 속편은 원작을 뒤집고 Ahnold를 좋은 사람으로 만드는 거의 완벽한 액션 영화 대본을 만들었습니다. 그러나 이 영화를 주목할만한 이유는 린다 해밀턴이 곤경에 처한 소녀에서 나쁜 영웅으로 변신한 것입니다. 왜 남자들은 모든 좋은 액션 장면을 가져와야합니까? —조시 잭슨

7. 자르지 않은 보석

연도: 2019년
감독: 조시 사프디, 베니 사프디 주연
: 아담 샌들러, 줄리아 폭스, 에릭 보고시안
장르: 스릴러
로튼 토마토 점수: 92%
등급: R
런타임: 135분

뉴욕 다이아몬드 지구에 있는 고급 상점의 주인인 하워드 래트너(아담 샌들러)는 자신과 가족을 위해 잘 지내고 있지만, 처남 아론(에릭 보고시안, 악랄한 칙칙함) 때문에 강박적으로 도박을 할 수밖에 없다. ) 상당한 양. 그러나 Howard는 균형을 유지해야 할 다른 위험이 있습니다. 그의 급여는 클라이언트와 제품 모두를 찾는 Demany(Lakeith Stanfield)와 함께 일하는 직원 Julia(Julia Fox, 첫 장편 역할에서 폭풍 속에서 예상치 못한 신호등)로 구성되어 있습니다. 하워드는 자신의 뉴욕 아파트에서 그녀를 편안하게 "유지"하면서 외도를 계속하고 있습니다. 그의 아내(Idina Menzel, 완전히 지친)는 분명히 그의 똥에 지쳤고 한편 그는 아프리카에서 특별 배달을 받았습니다. 영화의 첫 번째 장면에서 우리가 친밀하게 알게 된 보석인 하워드는 수백만 달러의 가치가 있다고 추정합니다. . 그런 다음 Demany는 오팔이 도착한 날 우연히 Kevin Garnett(Safdie 형제의 음색에 너무도 완벽하게 맞춰진)을 가게로 데려와 Howard에게 일생에 한 번뿐인 내기를 고무시켰습니다. Aron과 그를 제곱 한 다음 몇 가지 - 그리고 곧게 펴기위한 새로운 쓰레기의 호스트. 그것은 의심할 여지 없이 스트레스가 많은 것입니다. 정말 가혹하고, 극심한 스트레스를 받습니다. 그러나 여섯 번째 영화에서 Safdies는 불안 속에서 번성하는 것 같습니다. . 게임 직전에 Howard는 Garnett에게 큰 월급날에 대한 그의 원대한 계획을 밝히고 Garnett가 그것을 얻는다고 설명합니다. 그렇죠? 그들과 같은 사람들은 대부분의 사람들보다 더 높은 파장에서 일하는 더 큰 무언가에 집중되어 있습니다. 이것이 그들이 승리하는 방법입니다. 그는 무언가를 하고 있을지도 모릅니다. 또는 그는 그의 엉덩이에서 모든 것을 꺼낼 수도 있습니다. 상관없이 우리는 항상 Sandler가 그에게 그것을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다. 이것이 바로 우리가 염두에 두었던 것일 수 있습니다.—돔 시나콜라

8. 그녀는 그것을 가지고있어

연도: 1986년
감독: 스파이크 리 주연
: 트레이시 카밀라 존스, 스파이크 리, 존 캐나다 테렐, 토미 레드먼드 힉스
장르: 코미디, 로맨스
로튼 토마토 점수: 91%
등급: R
런타임: 85분

미국 영화에서 Lee의 용감하고 신선한 새로운 목소리를 즉시 발표한 폭발적으로 솔직한 장편 데뷔작, She's Gotta Have It 은 다큐멘터리처럼 촬영되었으며, 그녀의 세 가지 중 하나를 결정하려는 Nola(Tracy Camilla Johns)라는 젊은 흑인 여성의 냉정한 탐구입니다. 남성 연인들과 그녀의 명백한 양성애로 시시덕거림을 겪으면서 무엇보다 먼저 무엇이 그녀를 행복하게 만드는지 알아내려고 합니다. 이 영화에서 신선한 점은 Lee가 항상 "위의 어느 것도"가 Nola와 독신 여성 모두에게 완벽하게 실행 가능한 대답일 가능성이 있다는 가능성을 제시한다는 것입니다. 1986년에는 게임 체인저였습니다. 영화의 리얼리즘. —옥타이 에게 코작

9. 부기 나이트

연도: 1997년
감독: 폴 토마스 앤더슨
주연: 마크 월버그, 줄리안 무어, 버트 레이놀즈, 돈 치들, 존 C. 라일리, 윌리엄 H. 메이시, 필립 세이모어 호프만, 헤더 그레이엄
장르: 드라마
등급: R
런타임: 155분

하지만 부기 나이트는 앙상블 캐스트, 시간과 관점 폴 토마스 앤더슨 최초의 서사시 생산을했다가 완벽 그의 가장 가까운 브러쉬의 쇼. 이 작가는 캐릭터를 분해하여 캐릭터를 분해하는 것을 전문으로 하며, 1997년 포르노 사업에 대한 탐구에서 누구도 그의 해체적 충동에서 면제되지 않았습니다. 극소수의 감독만이 유쾌함과 참혹함의 균형을 매끄럽게 유지하고 극적인 아이러니에 의존하여 두 가지를 모두 달성합니다. . 부기 나이트Mark Wahlberg의 젊은 떠오르는 스타부터 Julianne Moore의 퇴색하는 별, Burt Reynold의 한때 유명했던 감독에 이르기까지 그 캐릭터가 너무 불행하기 때문에 재미있을 수 있지만 그들의 무지는 똑같이 가슴 아픈 일입니다. 그들은 더 이상 품질을 구성하는 것이 무엇인지 파악하기 위해 고군분투하더라도 좋은 제품을 만들고 싶어합니다. Anderson의 가상 포르노 작가들은 필사적으로 비디오와 아마추어 연기 이전의 시간에 집착할 수 있지만 Anderson 자신은 2시간 30분짜리 영화를 만들어 그 환영을 결코 지나치지 않도록 조심했습니다. 마지막 것." — 앨리 콘티

10. 미드나잇 런

연도: 1988년
감독: 마틴 브레스트 주연
: 로버트 드 니로, 찰스 그로딘, 야펫 코토, 데니스 파리나, 존 애쉬튼
등급: R 상영
시간: 122분

80년대는 교과서적인 액션/코미디 공식을 만들었고 마틴 브레스트 감독은 그 중간에 톡톡 튀는 역할을 했습니다. 그의 Beverly Hills Cop 은 원래 에디 머피가 주연을 맡을 때까지 스트레이트 액션 영화로 작성되었습니다. 영화의 전반적인 자기 진지한 톤을 유지하고 내러티브에 일부 엉뚱한 코미디 세트 조각을 삽입하는 대신 Murphy와 Brest는 액션 구조의 기본 요구 사항을 유지하면서 전체 프로젝트에 가벼운 톤을 주입했습니다. 장소. Midnight Run , Brest의 Beverly Hills Cop 후속 조치, 이 융합을 완성합니다. 액션 시퀀스 중 어느 것도 스스로를 너무 진지하게 받아들이지 않으며 코미디 중 어느 것도 쉽게 웃음을 터뜨리기 위해 필사적으로 절박하게 강도질하는 것처럼 보이지 않습니다. 전제와 구조는 매우 간단하고 상당히 예측 가능합니다. 회색빛 현상금 사냥꾼(로버트 드니로)이 마피아 회계사(찰스 그로딘)를 전국으로 수송해야 하는 전통적인 로드 무비입니다. 미드나잇 런을 만드는 이유30년이 지난 후에도 여전히 신선함을 느낀다. 앞서 언급한 Brest의 어조와 DeNiro와 Grodin 사이의 훌륭한 케미스트리, 그래서 그들이 이 후 다른 유사한 영화에서 재결합하지 않았다는 점은 놀라운 일이다. 일반적으로 거친 남성 현상금 사냥꾼은 회계사의 답답한 이성애자에 대한 와일드 카드이지만 DeNiro와 Grodin은 그 공식을 수정하는 상쾌한 방법을 찾습니다. 손과 그로딘은 사랑스럽지만 때로는 화를 내는 괴짜입니다. —옥타이 에게 코작

11. 할 수 있으면 나를 잡아라

연도: 2002년
감독: 스티븐 스필버그
주연: 레오나르도 디카프리오, 톰 행크스, 크리스토퍼 월켄, 마틴 쉰, 에이미 아담스, 제임스 브롤린
등급: PG-13 상영
시간: 141분

Stanley Donen의 놀랍도록 구불구불한 Charade , Catch Me If You Can 과 같은 혀를 내밀고 실크처럼 부드러운 60년대 범죄 드라마를 좋아하는 사람들에게 Catch Me If You Can 은 영화 같은 위안 음식의 큰 조각입니다. John Williams의 재즈 음악으로 애절하게 강조된 미니멀리스트 및 파스텔 애니메이션 크레딧 시퀀스부터 매력적인 사기꾼 Frank Abagnale Jr.(레오나르도 디카프리오를 위해 맞춤 제작된 역할)의 상쾌하지만 굴욕적이지 않은 모험에 이르기까지, 이것은 전반에 걸쳐 딱딱거리는 장르의 후퇴입니다. 감독과의 두 번째 역할에서만( 라이언 일병 구하기 이후), 스필버그 정규 톰 행크스(Tom Hanks)는 Abagnale의 꼬리에 대한 항문 FBI 요원으로 DiCaprio의 거칠고 느슨한 새끼에 대한 직선적 호일이지만 여기에서 진정한 MVP는 Christopher Walken입니다. .- Oktay Ege Kozak

12. 차이나타운

연도: 1974년
감독: 로만 폴란스키 주연
: 잭 니콜슨, 페이 더너웨이, 존 휴스턴
장르: 드라마
로튼 토마토 점수: 96%
등급: R
런타임: 130분

1969년 Easy Rider 로 시작하여 1980년 The Shining 으로 끝나는 "뉴 할리우드" 시대라고 부를 시기에 Jack Nicholson의 영화 운영을 보면 정말 놀랍습니다 . 목록에 엉뚱한 것이 거의 없기 때문에 Roman Polanski의 범죄 고전 인 Chinatown 이 최고로 눈에 띄게됩니다. 중심 미스터리는 1930년대 남부 캘리포니아의 물 권리를 중심으로 복잡하기 때문에 대담하고 오늘날에도 여전히 관련이 있으며 의심할 여지 없이 True Detective 의 두 번째 시즌에 영향을 미쳤습니다.. Polanski의 많은 작품과 마찬가지로 불길한 분위기가 플롯과 함께 작동하여 의심스러운 모든 캐릭터를 그림자로 만들고 깨끗한 결론의 가능성을 약화시킵니다. Polanski의 세계에서 미스터리가 해결되었다는 사실이 해피엔딩을 의미하는 것은 아니며 그의 놀라운 모호함의 힘은 차이나타운 에서만큼 강력하지 않았습니다 . 11개의 아카데미상 후보에 올랐고 로버트 타운의 원작 시나리오로 오스카상을 수상했습니다. 젊은 페이 더너웨이(Faye Dunaway)와 나이 든 존 휴스턴(John Huston)과 함께 니콜슨(Nicholson)을 그의 가장 본질적인 부분에 추가하면 이것은 진정으로 미국 영화의 고전 중 하나입니다. — SR

13. 플로리다 프로젝트

연도: 2017년
감독: 션 베이커 주연
: 윌렘 대포, 브리아 비나이트, 브루클린 프린스, 발레리아 코토, 크리스토퍼 리베라, 케일럽 랜드리 존스
장르: 드라마
로튼 토마토 점수: 96%
시청률: R 상영
시간: 115분

낙원을 재구성하는 데 초현실적 접근이 아무리 유용하더라도 Sean Baker의 플로리다 프로젝트 는 보다 날카로운 비판을 제시합니다. 베이커는 무니(브루클린 프린스), 그녀의 어머니 핼리(브리아 비나이트), 그들이 살고 있는 모텔 매니저 바비(윌렘 데포)와 같은 경기장에 있는 그의 카메라, 사회적 리얼리즘의 렌즈를 통해 청중을 자신의 세계로 몰아넣습니다. . 카메라는 캐릭터와 함께 살면서 빈대가 들끓는 매트리스를 밖으로 옮기거나 개울 같은 작은 도랑 옆에 앉아서 팬케이크를 먹는 것을 지켜봅니다. 아무것도 클라이맥스이러한 장면에서 일어나는 일, 우리는 그저 지켜보기만 하고 판단을 내리거나 판단을 내리지 않습니다. 무엇이든 그것은 우리에게 달려 있습니다. 베이커는 절대 간섭하지 않습니다. 그의 카메라 아래 있는 이 장면들의 평등은 생존과 기쁨에 대한 그의 영화의 날카로운 아이디어를 더욱 두드러지게 만든다. 영화는 유머 감각과 때때로 경이로움으로 부양될 수 있지만 Halley의 삶은 유머와 경이로움이 그녀의 계급적 지위에도 불구하고 그녀가 자율성을 유지하는 데 도움이 될 수 있는지에 대한 내부 투쟁으로 구성됩니다. 플로리다 프로젝트심오한 슬픔으로 흩어져 있고, 무력감으로 추정되는, 실제로 이 모든 것 속에 태어나는 것에 대해 외부화되고 격렬한 좌절의 순간이 있습니다. 베이커가 어느 정도 경멸적이거나 애용하거나 착취한다고 믿는지는 당신에게 달려 있지만, 영화의 폭발적인 빛, 돌봄이 특권일 때 돌봄이 어떻게 보이는지에 대한 아이디어는 민감하게 다루어집니다. 영화가 마지막 장면에서 35mm에서 디지털로 전환될 때 Baker는 이제 이동식 카메라에 자유분방한 해방감을 불어넣습니다 . 플로리다 프로젝트 가 끝난 후 무슨 일이 일어나든 이 아이들은 살기 위해 태어난 것입니다.

14. 선거

연도: 1999년
감독: 알렉산더 페인
주연: 매튜 브로데릭, 리즈 위더스푼, 크리스 클라인
장르: 코미디, 드라마
로튼 토마토 점수: 92%
등급: R
런타임: 102분

Tom Perrotta는 정중하고 "문명화된" 중미 교외 생활에서 베니어판을 벗겨 스타벅스와 같은 정글임을 폭로하는 소설을 씁니다. 무리, 또는 적어도 순수한 자기애 및 쾌락주의적 행동으로 시시덕거림. 사실, 그의 작업을 기반으로 한 두 개의 훌륭한 영화가 이 주제적 연결을 개략적으로 설명합니다. Todd Field의 Little Children , 작은 마을 캐릭터의 무분별한 성적 행동이 오래된 학교 내셔널 지오그래픽 다큐멘터리처럼 서술되고, Alexander Payne의 Election에서, 사운드 트랙은 캐릭터가 무시당할 때마다 삐걱거리는 화난 부족의 성가를 울려 적들을 사회적으로 파괴하기 위한 공격을 준비합니다. Perrotta와 Payne의 이야기는 자신이 얼마나 이기적인지 깨닫지 못하는 고등학교 교사 Jim McAllister(Matthew Broderick)와 학생 Tracy Flick(Reese Witherspoon) 사이의 갈등을 다룹니다. , 맹목적이고 무자비한 야망의 구체화, 새로운 학생회장을 임명하는 선거 기간 동안. 이 단순한 이야기의 이면에는 많은 등을 찌르는 동시에 연약한 자아를 보호하기 위해 성공으로 가는 길에 누군가가 갈 수 있는 길이에 대한 정확하고 민첩한 탐구가 깔려 있습니다. 이제 위더스푼의 상징적인 트레이시 플릭(Tracy Flick)은 인생에서 앞서 나가기 위해 말 그대로 무엇이든 하고 말하려는 사람의 화신입니다. 하지만, Broderick의 겉보기에 배려하고 지도하는 교사도 자신의 가장 비천한 욕망에 굴복합니다. 어느 쪽이 죽고 어느 쪽이 맨 위에 나오는지는 선량한 도덕(또는 윤리—차이점은 무엇입니까?)에 대한 선입견이 있는 우주적 위계질서에 의존하지 않고, 무리에서 누가 가장 영리하고 영리한 동물이 될 수 있는지에 달려 있습니다.—옥타이 에게 코작

15. 카지노 로얄

연도: 2006년
감독: 마틴 캠벨
주연: 다니엘 크레이그, 에바 그린, 매즈 미켈슨, 주디 덴치, 제프리 라이트
장르: 액션, 스릴러
로튼 토마토 점수: 95%
등급: PG-13
실행 시간: 144분

울퉁불퉁하고 각진 얼굴, 조각 같은 몸, 그리고 "내가 욕할 것 같나?" 마티니를 흔들거나 휘젓고 싶은지 묻는 질문에 Casino Royale (Daniel Craig) 의 제임스 본드(James Bond )는 주변의 (의도적으로 9/11 테러 이후) 세상처럼 부서지고 계속 가겠다고 미친 듯이 결심합니다. 당시 40세가 넘은 프랜차이즈에 21번째 진입은 단순한 재부팅 이상이었고 기본으로 돌아가는 것 이상이었습니다. 본드는 주변 문화에 본드가 의미해야 할 의미를 다시 계산했습니다. 그리고 캐릭터와 시리즈를 흥미롭게 만드는 것은 이것이 문화에 반응해야 한다는 것인 반면 , Casino Royale관객은 본드 자신뿐 아니라 모든 직감, 발차기, 총소리, 메스꺼움의 물결, 편집증의 물결, 그리고 아마도 가장 중요하게는 모든 비통함을 느낄 수 있다고 주장합니다. 테러 자금을 지원하는 남자와 포커 게임에서 승리하기 위해 더블 0 에이전트로 그의 첫 번째 임무에 파견된 이 본드는 어리석음, 실수, 오만함을 가진 사람으로서 가장 본능적입니다. 그는 위험한 내기를 하고, 총을 쏘고, 마음을 드러냅니다. 크레이그는 자신을 플레밍 혈통의 제임스 본드로 설정했습니다. 현명하고 무적의 슈퍼히어로 본드는 시리즈가 진행되는 동안 변했지만, 아직까지 트라우마와 용서할 수 없는 경험에 익숙하지 않은 결함이 있고 비열하고 부드러운 놈입니다. 폐하의 비밀 경호원의 고용된 총. 맥시멀리즘의 세트피스와 사이코섹슈얼 마인드 게임의 하이텐션 드라마를 결합한 카지노 로얄본드 그릿, 쪼개진 심장, 그리고 확연한 죽음의 느낌을 줍니다. —카일 터너

16. 다 5 블러드

연도: 2020년
감독: 스파이크 리 주연
: 클락 피터스, 델로이 린도, 노먼 루이스, 아이시아 휘트록 주니어, 채드윅 보스만, 조나단 메이저스, 멜라니 티에리, 폴 월터 하우저, 장 르노
장르: 드라마
등급: R
상영시간: 156분

매장된 금에 대한 사냥은 끝이 좋지도 않고 차질 없이 끝나지도 않습니다. 트라우마가 있든, 가족이 있든, 국가적 정체성이 있든, 화해로 가는 긴 길에는 결코 충돌이 없습니다. 이러한 진실을 제도적 인종차별의 풍화 효과와 결합하고 미국 역사, 음악사, 영화사 등 역사에 대한 무수한 참고 자료를 추가하면 스파이크 리의 영화적 비전으로 만든 고전적인 스타일의 베트남 액션 사진인 Da 5 Bloods 를 얻을 수 있습니다. 2018년의 BlackKkKlansman처럼, Lee는 과거와 현재 사이의 점을 연결하여 양심적 병역 거부와 항의로 표현된 시민권을 위한 투쟁을 국가가 승인한 파시즘에 맞서는 현대 미국의 투쟁과 연결합니다. 영화의 나머지 부분에서 주로 미국 전쟁으로 언급되는 베트남 전쟁에 반대하는 인물과 사건으로 구성된 몽타주로 시작된 후 Lee는 5명의 혈통 중 4명을 소개합니다: Otis(Clarke Peters), Paul(Delroy Lindo) , Eddie(Norm Lewis)와 Melvin(Isiah Whitlock Jr.), 유대감 있는 베트남 수의사들은 표면상 호치민시로 돌아와 죽은 분대장 Norman(채드윅 보스만)의 뼈를 찾아 수습했습니다. 물론 베트남 땅에 심은 금괴가 약 1,700만 달러라는 "더 많은 것"이 있습니다. CIA의 재산이지만 자신의 권리를 개의치 않는 사람들이 통치하는 나라를 위해 전쟁을 하는 남성으로서 개인적인 고통에 대한 배상으로 블러드에 의해 재전유되었습니다. 이명박은 베트남 전쟁이 끝난 후 많은 시간이 흘렀음에도 불구하고 미국은 여전히 ​​자국민, 그리고 그 문제에 있어서는 전 세계에 대해 같은 전쟁을 완고하게 하고 있다고 퉁명스럽게 주장하는 데서 그의 힘의 절정에 있습니다. 그리고 Lee는 경찰의 만행, 유권자 억압, 의료 방치를 통해 흑인 미국인을 계속 억압하는 현상에 여전히 분노하고 불만을 갖고 있습니다. 이러한 맥락에서, 미국은 여전히 ​​자국민을 대상으로, 그리고 그 문제에 관해서는 나머지 세계를 대상으로 같은 전쟁을 완강하게 수행하고 있습니다. 그리고 Lee는 경찰의 만행, 유권자 억압, 의료 방치를 통해 흑인 미국인을 계속 억압하는 현상에 여전히 분노하고 불만을 갖고 있습니다. 이러한 맥락에서, 미국은 여전히 ​​자국민을 대상으로, 그리고 그 문제에 관해서는 나머지 세계를 대상으로 같은 전쟁을 완강하게 수행하고 있습니다. 그리고 Lee는 경찰의 만행, 유권자 억압, 의료 방치를 통해 흑인 미국인을 계속 억압하는 현상에 여전히 분노하고 불만을 갖고 있습니다. 이러한 맥락에서,Da 5 Bloods 의 폭은 거의 필요합니다. Paul이 말했듯이: 바로 시작합니다. — 앤디 크럼프

17. 빅 레보스키

연도: 1998년
감독: 조엘 코엔 주연
: 제프 브리지스, 존 굿맨, 줄리안 무어, 스티브 부세미, 데이비드 허들스턴, 존 터투로, 필립 세이모어 호프만
등급: R
런타임: 117분

Jeff "The Dude" Lebowski는 적어도 훔친 양탄자를 쫓는 나날을 보내기에는 충분한 시간을 가지고 있지만 아침에 옷을 거의 입지 못하고 백인 러시아인들을 자기 일인 것처럼 껴안습니다(참고로, 그는 진짜 사람이 없습니다) 감정적으로 불안정한 볼링 애호가 무리와 어울리고 있습니다. 당신이 그에게 맡긴 모든 임무는 실패할 것 같습니다. 그러나 그것은 Coen Brothers 의 Big Lebowski 와 그 완벽한 게으름뱅이 영웅 의 위대한 기쁨이자 위대한 승리 입니다. Dude는 구겨진 PJ 바지를 입은 기사, 목욕 가운은 사슬 갑옷, Ford Torino는 백마입니다. 파업과 홈통, 기복, 그는 걸쭉하고 면도하지 않은 보폭으로 생명을 앗아갑니다. 그리고 멋진 외모와 비할 데 없는 강점 이상, 그것은 우리 모두가 열망해야 하는 것 아닙니까? —조시 잭슨

18. 컨저링

연도: 2013년
감독: 제임스 완 주연
: 베라 파미가, 패트릭 윌슨, 론 리빙스턴, 릴리 테일러
등급: R
런타임: 112분

알려주세요. James Wan은 공평한 평가에서 최소한 평균 이상의 공포 영화 감독입니다. Saw 와 Insidious 와 같은 거물 시리즈의 선구자는 여전히 자신의 예술적 정체성을 유지하는 포퓰리즘 공포를 만드는 재주를 가지고 있습니다. 그의 영화 중 일부는 이 목록이 확장된다면 상위 100개 바로 밖에 위치하지만 The Conjuring 은 Wan의 모든 장편 영화 중에서 가장 무서운 영화이기 때문에 Wan 대표로서 부정할 수 없습니다. 붐비는 멀티플렉스에서 Paranormal Activity 를 처음 본 경험을 떠올리며 ,Conjuring 에는 공포가 언제 어디서 올 것으로 예상되는지 전복시키는 방법이 있습니다. 유령의 집/소지품 이야기는 당신이 전에 본 적이 없지만 최근 몇 년 동안 이 작품에서 Wan이 로드 아일랜드의 삐걱거리는 오래된 농장에 부여하는 스타일리시함의 절반을 가지고 있는 영화는 거의 없습니다. 이 영화는 표준 할리우드 점프 공포 빌드업 없이 큰 공포를 던져 관객의 기대에 부응하는 동시에 로버트 와이즈의 The Haunting 과 같은 고전적인 황금기 유령 이야기를 불러일으킵니다 . 그것의 강렬함, 효과 및 가차없는 성질은 그것이 주로 경쟁했던 PG-13 공포의 몇 단계를 설정했습니다. 컨저링 이라는 점은 흥미롭다.명백한 "폭력", 유혈 또는 섹슈얼리티가 없음에도 불구하고 실제로 "R"등급을 받았습니다. 부정하기에는 너무 무서웠고, 존경할 만합니다. —짐 보렐

19. 입 맨

연도: 2008년
감독: Wilson Yip 주연
: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis To, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam
등급: R
런타임: 106분

2008년의 Ip Man 은 Wing Chung의 전설적인 그랜드 마스터이자 많은 미래 무술 마스터(그 중 한 명)의 스승의 느슨한 전기 버전을 연기하면서 진정으로 훌륭하지만 결코 공정하게 여겨지지 않는 Donnie Yen이 자신의 자신의 자신의 자신이 되는 순간을 표시했습니다. 이소룡). 포산(중국 남부/중부의 무술로 유명한 도시)에서 겸손한 Wing Chung 수행자는 1937년 일본의 침략과 중국의 점령을 평화롭게 극복하려 하지만 결국 행동에 옮겨야 합니다. 팔다리를 부수고 얼굴을 찌르는 액션이 ​​이 반역사적 영화를 채우며, 매력적인 드라마와 무술 팬 미끼로 영광스럽게 성공합니다. — K. 알렉산더 스미스

20. 디파티드

연도: 2006년
감독: 마틴 스콜세지 주연
: 레오나르도 디카프리오, 맷 데이먼, 잭 니콜슨, 마크 월버그, 마틴 쉰, 레이 윈스턴
장르: 드라마, 스릴러
로튼 토마토 점수: 91%
등급: R
런타임: 152분

때로는 정말 재미있고 때로는 잔인하게 폭력적인 Scorsese의 야심 찬 갱스터 영화는 Boston Special Investigation Unit과 범죄에 반대하는 Frank Costello가 이끄는 아일랜드 마피아의 기만적인 내부 작동을 탐구하는 데 같은 시간을 보냅니다. 보스턴을 배경으로 한 감독의 첫 갱스터 영화는 오스카에서 그의 첫 작품상을 수상했습니다. 맷 데이먼, 레오나르도 디카프리오, 잭 니콜슨과 같은 올스타 캐스트가 등장하는 이 갱스터 드라마는 홍콩 스릴러 인퍼널 어페어스를 리메이크한 것으로 스타일, 도덕성, 투지와 같은 고전 스콜세지 영화의 최적의 특성을 유지합니다. — 데이비드 로어크

21. 목련

년도 : 1999
감독 : 폴 토마스 앤더슨
별 : 제레미 블랙맨, 톰 크루즈, 멜린다 딜론, 필립 베이커 홀, 필립 세이무어 호프만, 윌리엄 H. 메이시, 알프레드 몰리나, 줄리안 무어, 존 C. 라일리, 제이슨 로바 즈, 멜로라 월터스
평가 : R
런타임: 188분

폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)의 대작은 줄리안 무어(Julianne Moore), 윌리엄 H. 메이시(William H. Macy), 필립 세이모어 호프만(Philip Seymour Hoffman), 제이슨 로바즈(Jason Robards), 알프레드 몰리나(Alfred Molina)와 같은 10년의 가장 위대한 배우들이 연기한 영화의 여러 주요 캐릭터 각각을 깊이 발전시키면서 여러 줄거리를 따릅니다. , 이름은 하지만 절반. 아버지/자녀 관계가 탐구되지만 전체 주제는 웅대합니다. Tom Cruise의 생애 최고의 연기와 Aimee Mann의 킬러 사운드트랙을 추가하면 1990년대 최고의 영화 중 하나가 됩니다. — Josh Jackson

22. 소셜 네트워크

연도: 2010년
감독: 데이비드 핀처 주연
: 제시 아이젠버그, 앤드류 가필드, 저스틴 팀버레이크, 아미 해머
장르: 드라마
로튼 토마토 점수: 96%
등급: PG-13
상영시간: 120분

소셜 네트워크21세기의 재정적으로 가장 성공적이고 문제가 많은 기관 중 하나의 진화를 따릅니다. 영화는 사회성이 전혀 없는 청년 마크 주커버그(제시 아이젠버그)와 그의 여자친구 에리카(루니 마라)의 이별 장면으로 시작된다. Zuckerberg는 에리카의 모든 단어를 문자 그대로 기계처럼 번역하여 에리카를 혼동시키면서 때때로 풍자적인 재치를 던집니다. 영화 전반에 걸쳐 이런 종류의 말장난은 희극과 비극으로 쇠퇴하고 흐릅니다. Erica가 그에게 걸어 나온 후 술에 취한 Mark는 Harvard 기숙사로 돌아가 모든 사람이 볼 수 있도록 학교 소셜 페이지에서 그녀의 성격과 브래지어 크기에 대한 비방으로 Erica를 디스하며 새로운 소셜 웹사이트를 만듭니다. 소수의 친구가 결국 Facebook이 됩니다. 영화의 대부분은 저커버그를 상대로 제기된 두 건의 소송에서 증언을 바탕으로 한 일련의 플래시백으로 진행됩니다. 첫 번째는 네트워크를 만들기 위해 Zuckerberg와 계약했다고 주장하고 Mark가 소속되기를 원하는 엘리트 클럽에 속해 있다고 주장하는 하버드 상급생 트리오의 것입니다. 또 다른 소송은 그의 가장 친한 친구이자 Facebook 공동 설립자인 Eduardo Saverin(Andrew Garfield)에게서 온 것입니다. 둘의 관계 붕괴는 Napster의 창시자인 Sean Parker(Justin Timberlake)가 공동 설립자 사이에 쐐기를 형성하면서 떠오르는 회사의 대열에 합류하면서 시작됩니다. Garfield는 Zuckerberg와 Parker가 한 발 앞서 나가는 동안 Facebook의 미래를 신중하게 안내하고자 하는 불확실한 Saverin으로서 훌륭합니다. 올리버 스톤의 1987년 영화처럼 첫 번째는 네트워크를 만들기 위해 Zuckerberg와 계약했다고 주장하고 Mark가 소속되기를 원하는 엘리트 클럽에 속해 있다고 주장하는 하버드 상급생 트리오의 것입니다. 또 다른 소송은 그의 가장 친한 친구이자 Facebook 공동 설립자인 Eduardo Saverin(Andrew Garfield)에게서 온 것입니다. 둘의 관계 붕괴는 Napster의 창시자인 Sean Parker(Justin Timberlake)가 공동 설립자 사이에 쐐기를 형성하면서 떠오르는 회사의 대열에 합류하면서 시작됩니다. Garfield는 Zuckerberg와 Parker가 한 발 앞서 나가는 동안 Facebook의 미래를 신중하게 안내하고자 하는 불확실한 Saverin으로서 훌륭합니다. 올리버 스톤의 1987년 영화처럼 첫 번째는 네트워크를 만들기 위해 Zuckerberg와 계약했다고 주장하고 Mark가 소속되기를 원하는 엘리트 클럽에 속해 있다고 주장하는 하버드 상급생 트리오의 것입니다. 또 다른 소송은 그의 가장 친한 친구이자 Facebook 공동 설립자인 Eduardo Saverin(Andrew Garfield)에게서 온 것입니다. 둘의 관계 붕괴는 Napster의 창시자인 Sean Parker(Justin Timberlake)가 공동 설립자 사이에 쐐기를 형성하면서 떠오르는 회사의 대열에 합류하면서 시작됩니다. Garfield는 Zuckerberg와 Parker가 한 발 앞서 나가는 동안 Facebook의 미래를 신중하게 안내하고자 하는 불확실한 Saverin으로서 훌륭합니다. 올리버 스톤의 1987년 영화처럼 마크가 소속되기를 원하는 엘리트 클럽에도 소속되어 있습니다. 또 다른 소송은 그의 가장 친한 친구이자 Facebook 공동 설립자인 Eduardo Saverin(Andrew Garfield)에게서 온 것입니다. 둘의 관계 붕괴는 Napster의 창시자인 Sean Parker(Justin Timberlake)가 공동 설립자 사이에 쐐기를 형성하면서 떠오르는 회사의 대열에 합류하면서 시작됩니다. Garfield는 Zuckerberg와 Parker가 한 발 앞서 나가는 동안 Facebook의 미래를 신중하게 안내하고자 하는 불확실한 Saverin으로서 훌륭합니다. 올리버 스톤의 1987년 영화처럼 마크가 소속되기를 원하는 엘리트 클럽에도 소속되어 있습니다. 또 다른 소송은 그의 가장 친한 친구이자 Facebook 공동 설립자인 Eduardo Saverin(Andrew Garfield)에게서 온 것입니다. 둘의 관계 붕괴는 Napster의 창시자인 Sean Parker(Justin Timberlake)가 공동 설립자 사이에 쐐기를 형성하면서 떠오르는 회사의 대열에 합류하면서 시작됩니다. Garfield는 Zuckerberg와 Parker가 한 발 앞서 나가는 동안 Facebook의 미래를 신중하게 안내하고자 하는 불확실한 Saverin으로서 훌륭합니다. 올리버 스톤의 1987년 영화처럼 둘의 관계 붕괴는 Napster의 창시자인 Sean Parker(Justin Timberlake)가 공동 설립자 사이에 쐐기를 형성하면서 떠오르는 회사의 대열에 합류하면서 시작됩니다. Garfield는 Zuckerberg와 Parker가 한 발 앞서 나가는 동안 Facebook의 미래를 신중하게 안내하고자 하는 불확실한 Saverin으로서 훌륭합니다. 올리버 스톤의 1987년 영화처럼 둘의 관계 붕괴는 Napster의 창시자인 Sean Parker(Justin Timberlake)가 공동 설립자 사이에 쐐기를 형성하면서 떠오르는 회사의 대열에 합류하면서 시작됩니다. Garfield는 Zuckerberg와 Parker가 한 발 앞서 나가는 동안 Facebook의 미래를 신중하게 안내하고자 하는 불확실한 Saverin으로서 훌륭합니다. 올리버 스톤의 1987년 영화처럼월스트리트 , 탐욕은 여전히 ​​왕이고 늑대는 문 앞에 있습니다. — 팀 바샴

23. 스콧 필그림 대 세계

연도: 2010년
감독: Edgar Wright 주연
: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Brie Larson, Chris Evans, Alison Pill, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Kieran Culkin
Rotten Tomatoes 점수: 81%
등급: PG-13
런타임: 113분

여러 면에서 Edgar Wright의 모든 영화는 어떤 면에서는 로맨틱 코미디였습니다. Shaun of the Dead 에는 우연히 좀비가 있고 Hot Fuzz 에는 우연히 두 명의 남성이 로맨틱한 리드로 등장 합니다. 이런 식으로 Scott Pilgrim vs. World 는 아마도 Wright의 로맨스 코미디에서 가장 명확한 시도일 것입니다. 이 이야기는 관계 세계에서 너무나 익숙한 상황, 즉 연인의 과거 낭만적인 짐을 다루는 상황을 다룹니다. 그러나 Scott Pilgrim의 말을 빌리자면 이 감정적 짐(즉, 그의 여자친구의 사악한 전 남자친구)은 30초마다 그를 죽이려고 적극적으로 시도하고 있습니다. 감정이 고조될 때 캐릭터가 노래를 시작하는 뮤지컬처럼 Scott Pilgrim은감정적인 갈등이 생길 때마다 비디오 게임 스타일의 결투를 펼칩니다. Scott Pilgrim 이 때때로 고양되어 보일 수 있지만, 그 저음은 모두 너무 관련이 있습니다. — 마크 로즈먼

24. 랑고

연도: 2011년
감독: 고어 버빈스키 주연
: 조니 뎁, 아일라 피셔, 아비가일 브레슬린, 네드 비티, 알프레드 몰리나, 빌 나이
장르: 애니메이션, 코미디
로튼 토마토 점수: 88%
등급: PG
런타임: 105분

Rango에서 가장 놀라운 점은 조니 뎁이 자신의 테라리움이 자동차 뒤에서 사막 국경으로 떨어질 때 자신의 정체성을 만드는 이름 없는 애완용 카멜레온의 캐릭터로 사라지는 정도입니다. 기본적으로 모든 Jack Black 캐릭터의 애니메이션 버전이었던 특정 만화 팬더와 달리 Rango는 눈가리개를 한 Keith Richards나 미친 이발사/제분업자/초콜릿이 아닙니다. 사기꾼이 되고 영웅이 되는 암호입니다. —조시 잭슨

25. 시작

연도: 2010년
감독: 크리스토퍼 놀란
주연: 레오나르도 디카프리오, 마이클 케인, 켄 와타나베, 조셉 고든 레빗, 마리옹 꼬띠아르, 엘리엇 페이지, 톰 하디, 딜립 라오, 킬리언 머피, 톰 베린저
등급: PG-13 상영
시간: 148분

영화의 역사에서 "그것은 모두 꿈이었다"( 오즈의 마법사 와 같은 주목할만한 예외는 제외) 보다 신음 소리를 유발하는 반전은 없습니다 . 인 셉션을 통해 크리스토퍼 놀란 감독은 자만심이 단순한 플롯 장치가 아니라 이야기의 전체성을 보여주는 든든하고 강렬한 SF 드라마를 제작합니다. 플롯과 영상이 전개되는 측정되고 꾸준한 속도와 정확성, 그리고 Nolan의 주축인 wally Pfister의 화려하고 전 세계를 도는 로케이션 촬영은 디테일에 대한 집착에 가까운 주의를 의미합니다. 이 영화는 마치 시계태엽의 야수처럼 전개되며, 각각의 추가 세부 사항이 합쳐져 우뚝 솟은 전체를 형성합니다. 놀란의 영화 제작과 인 셉션의 꿈 탐구 작업은 같은 목적을 향해 있습니다. 현실에 대한 우리의 관념을 가지고 놀 수 있는 시뮬레이션을 제공하는 것입니다. 그것으로 그리고 여름 팝콘 영화 요금의 한 조각으로서 Inception 은 우리의 지각을 잡아당기고 뒤틀어주는 이미지와 기억을 남기고 아주 훌륭하게 성공합니다. 깨어난 꿈을 반쯤 기억합니다. Andrei Tarkovsky 감독은 영화 제작에 대한 자신의 철학에 대한 책을 저술하여 Sculpting in Time 이라고 불렀습니다.; 반면 놀란은 조각하지 않고 해체한다. 그는 영화 제작을 통해 시간을 쪼개어 자신이 원하는 대로 다시 결합할 수 있습니다. 영적인 사람, Tarkovsky의 영화는 시적 초월의 표현이었습니다. 합리주의자인 놀란은 시간을 속이고 죽음을 속이고 싶어한다. 그의 영화는 종종 죽음을 정면으로 다루는 것을 피하지만 확실히 묘사합니다. 놀란이 더 강력한 방식으로 전달할 수 있는 것은 시간의 무게와 존재에 대한 우리의 이해가 얼마나 덧없고 약하다는 것입니다. 놀란의 영화에서 시간은 끊임없이 흘러가고 있습니다. 똑딱거리는 시계는 그에게 반복되는 모티브이며, 오랜 협력자인 Hans Zimmer가 Interstellar 와 Dunkirk 의 악보에서 청각적으로 문자화한 것입니다.. 놀란은 시간적 현실에 반기를 들고 영화는 그의 무기, 도구, 역설적인 계단 또는 인 셉션의 거울 위 거울입니다 . 그는 시간의 위기를 강조하는 동시에 탈출 수단을 제공하는 영화적 구조를 고안하고 엔지니어링합니다. 인 셉션 에서 꿈의 세계에는 다양한 층이 존재하며, 잠재의식으로 깊숙이 들어갈수록 시간에 대한 정신적 경험이 늘어납니다. 사람이 충분히 깊이 들어갈 수만 있다면, 그들은 마음의 바닥 없는 구덩이에서 가상의 영원을 살 수 있습니다. "꿈을 꾸기 위해 잠을 자는 것": 놀란이 내세를 만지는 것에 가장 가까이 다가갔습니다.- 마이클 사바와 채드 베츠

26. 딕 존슨 사망

연도: 2020년
감독: Kirsten Johnson
주연: Kirsten Johnson, Dick Johnson
장르: 다큐멘터리
Rotten Tomatoes 점수: 100%
등급: PG-13
런타임: 89분

모든 위대한 다큐멘터리가 관찰의 책임에 관한 것이라면 Kirsten Johnson의 카메라맨 도 관찰의 취약성에 관한 것입니다. 그녀의 후속작으로 Dick Johnson Is Dead, Johnson은 계속해서 그 연약함을 심문하고 그녀가 통제할 수 없는 아버지의 죽음에 대한 깊은 개인적인 송가를 만듭니다. 딕 존슨이 감미로운 영혼, 한결같이 그를 진정으로 사랑하는 친구, 동료, 지인들에게 둘러싸여 끊임없이 따뜻하고 밝은 사람이라는 점을 도와주지만, 존슨은 시작 장면에서 아버지의 멋진 본성이 말하게 할 것이라는 점을 분명히 합니다. 훨씬 더 어려운 그에게 작별 인사. 그리고 그녀가 그렇게 해야 하는 시간은 점점 더 가까워지고 있습니다. 그녀는 마지못해 인정하지만, 그녀는 아버지의 죽음을 알리는 데 도움을 주기로 결정하고 아버지가 외출할 수 있는 다양한 방법을 호화로운 영화 장면에서 재연하면서 부분적으로 이기적이라는 것을 인정합니다. 정면으로 2×4, 평범한 계단 아래로 굴러떨어지기까지, 부러진 목으로 가득 차 있습니다. Johnson이 프로젝트에서 자신을 잃을수록 자신의 아버지보다 스턴트맨, 아트 디렉터 및 다양한 크루 멤버들에게 더 많은 노력을 쏟습니다(세트장에 평화롭게 앉아 있고, 보통 낮잠을 자고, 전혀 신경쓰지 않음). 그녀가 사랑하는 사람, 즉 치매의 놀라운 징후를 보이기 시작하고 그가 한때 동의했던 높은 개념을 더 이상 완전히 이해할 수 없는 사람을 이용하여 자신의 불안을 달래는 것입니다. 자신을 돌볼 수 있는 능력과 함께 아버지의 기억도 흐려지면서, 그녀는 자신이 사랑하는 사람(치매의 놀라운 징후를 보이기 시작하고 한때 그가 동의했던 높은 개념을 더 이상 완전히 이해할 수 없는 사람)을 자신의 불안을 달래기 위해 이용하고 있다는 것을 깨달을수록. 자신을 돌볼 수 있는 능력과 함께 아버지의 기억도 흐려지면서, 그녀는 자신이 사랑하는 사람(치매의 놀라운 징후를 보이기 시작하고 한때 그가 동의했던 높은 개념을 더 이상 완전히 이해할 수 없는 사람)을 자신의 불안을 달래기 위해 이용하고 있다는 것을 깨달을수록. 자신을 돌볼 수 있는 능력과 함께 아버지의 기억도 흐려지면서,딕 존슨 이즈 데드(Dick Johnson Is Dead) 는 불멸의 감각을 보존하려는 딕의 필요보다는 놓아주려는 그의 딸의 필요, 우리의 모든 필요를 충족시킵니다. —돔 시나콜라

27. 좋은 시간

연도: 2017년
감독: 조쉬, 베니 사프디 주연
: 로버트 패틴슨, 베니 사프디, 제니퍼 제이슨 리, 버디 듀레스, 피터 버비, 바카드 압디, 탈리아 웹스터
장르: 스릴러, 드라마
로튼 토마토 점수: 91%
평점: R
런타임: 100분

Good Time 의 주인공은 최근 영화에서 가장 교활한 인물 중 한 명입니다. 영화의 오프닝 릴에서 은행 강도를 망치는 지저분한 하층민에 대해 말하는 것이 이상하게 보일 수도 있습니다. 그러나 Connie를 과소평가하지 마십시오. 그의 길을 가로막는 몇몇 사람들이 그런 실수를 하고 그는 매번 그들을 더 잘 활용합니다. 코니는 성능에 로버트 패 틴슨에 의해 재생됩니다 그래서 잠긴에서 관객에게 배우에서 전기 스파크 떨어져 촬영하는 첫 번째, 두 번째에서 : 그냥 앉아서 , 그는 우리에게 말하고있는 것 같다. 나는 이것을 통제하고있다. 경제적으로 궁핍한 캐릭터는 퀸즈에 살고 있으며, 정신적으로 어려움을 겪고 있는 형 닉(베니 사프디)이 시설에 갇히게 된 것에 불만을 갖고 있습니다. 충동적으로 코니는 닉이 은행을 털도록 돕게 합니다. 그들은 수천 달러를 벌었지만 그들이 깨닫지 못하는 것은 그들이 영화가 아닌 현실 세계에 살고 있다는 것입니다. 그들의 가방에서 페인트 폭탄이 터져 돈과 범죄자들의 옷을 더럽힌다. 당황한 코니와 닉은 당황하지 않으려고 도주차를 버리고 닉을 쫓는 인근 경찰의 의심을 재빨리 불러일으킨다. Connie는 보석금이나 다른 수단을 통해 형제를 감옥에서 꺼내기로 결심하고 탈출합니다. Connie로서 Pattinson은 충격적으로 활력이 넘치고 현재적이며 어떤 상황에서도 부끄럽지 않게 자신을 던집니다. 그들의 스타가 이끄는 대로,Good Time 에는 총격전이나 자동차 추격전이 없습니다. 영화 전체에서 폭발이 한 번도 나오지 않습니다. Safdies와 Pattinson은 그런 것이 필요하지 않습니다. Connie와 마찬가지로 그들은 재치와 끝없는 창의성으로 번성합니다. 스릴은 얼마나 멀리 갈 수 있는지에 대한 경탄에서 옵니다. —팀 그리어슨

28. 에지 오브 세븐틴

연도: 2016년
감독: Kelly Fremon Craig 주연
: Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick, Haley Lu Richardson
등급: R
런타임: 104분

Craig가 항상 세부 사항을 정확히 이해하지는 못할 수도 있지만, 그녀의 더 큰 비전(또는 무자비하고 청소년기의 십대 약점을 관용함)은 여전히 ​​버티고 있습니다. 그리고 그녀가 연기하는 배우들의 연기는 여유를 되찾는 데 도움이 됩니다. 헤일리 스타인펠드는 2010년 코엔 브라더스의 트루 그릿(True Grit) 에 출연한 후 첫 메이저 연기를 펼치 는데, 거기서 빼어난 뚝심과 마음을 보여줬다면 상상도 할 수 없는 코미디 재능을 보여줬다. 이전 영화에서. 그리고 Woody Harrelson이 미니멀리스트 연기의 마스터 클래스를 수행하고 근육을 거의 움직이지 않는 것처럼 보이면서 킥킥거리게 만드는 기쁨을 누리고 있습니다 .— 후지시마 켄지

29. Talladega Nights: Ricky Bobby의 발라드

연도: 2001년
감독: 아담 맥케이
주연: 윌 페렐, 존 C. 라일리, 사샤 배런 코헨, 게리 콜, 마이클 클라크 던컨, 레슬리 빕, 제인 린치, 에이미 아담스
장르: 코미디
등급: R
상영시간: 108분

Ferrell과 John C. Reilly는 화해처럼 함께 가 Applebee's에서 쫓겨납니다. Adam McKay가 감독한 최고의 영화 중 하나에서 두 사람은 NASCAR 문화를 사랑스럽게 전달하면서 경주용 자동차 드라이버를 연기합니다. Sacha Baron Cohen은 Ferrell의 유러피언 호일 Jean Girard로 완벽하며 이 영화는 광경 개그(레이스 카의 라이브 퓨마)와 화려한 대화(8파운드 6온스의 신생아에게 하는 기도)로 가득 차 있습니다. 예수). 그의 아들 Walker와 Texas Ranger, Girard의 뒷마당에 무작위로 등장한 Elvis Costello와 Mos Def, 술집에서 Whitesnake 비디오를 다시 만드는 Amy Adams는 모두 Judd Apatow canon에서 명예의 전당의 순간을 제공합니다.— Josh Jackson

30. 또 다른 십대 영화가 아닙니다 .

연도: 2001년
감독: 조엘 갈렌 주연
: 크리스 에반스, 제이미 프레슬리, 랜디 퀘이드
등급: R 상영
시간: 88분

Chris Evans는 더 크고 더 나은 일을 했을지 모르지만 하위 장르 패러디 Not Another Teen Movie 에서 속이는 운동 선수로 자신을 맹렬히 자책하는 연기 는 캡틴 아메리카의 초기 절정이었습니다. 인용할 수 있는 많은 대사와 감독이자 코미디 센트럴의 스테이플인 Joel Gallen의 전문적으로 조각된 쿠키 커터 미학으로 뒷받침되는 Not Another Teen Movie 는 80년대부터 2001년까지 이어지는 복잡한 십대 섹스 코미디의 물결에 대한 유쾌하고 날카로운 반응입니다. 풀어 주다. 기본적으로, 이 영화는 10대 로맨스 코미디 영화에 Walk Hard: The Dewey Cox Story를 수행했습니다.음악 바이오픽스에 한: 패러디가 너무 좋아서 본 후에 진지하게 진입하기가 어렵습니다. 거칠지만 날카로운 이 영화는 화난 몰리 링왈드가 완벽한 카메오로 모든 것을 덮으면서 많은 성공과 함께 낮고 높은 이마에 걸쳐 있습니다.- 제이콥 올러

31. 미라이

연도: 2018년
감독: 호소다 마모루 주연
: 쿠로키 하루, 카미시라이시 모카, 호시노 겐
장르: 애니메이션
로튼 토마토 점수: 91%
평점: PG
런타임: 98분

지난 10년 동안 제작된 호소다 마모루의 오리지널 영화의 전부는 아니지만 대부분은 어느 정도 자서전의 연습으로 기능합니다. Summer War , 호소다의 2000년 감독 데뷔작인 Digimon Adventure: Our War Game 에서 어느 정도 재활용된 전제와는 별개로 ! , 호소다가 처음으로 아내의 가족을 만나는 이야기였습니다. 2012년의 Wolf Children 은 Hosoda의 어머니의 죽음에서 영감을 얻었고, 부분적으로는 자신이 임박한 부모가 될 것이라는 전망에 대한 불안과 열망에서 영감을 받았습니다. 2015년의 소년과 야수 는 호소다의 첫째 아이가 태어난 직후에 완성되었는데, 아들의 삶에서 아버지는 어떤 역할을 해야 하는지에 대한 자신의 질문이 낳은 결과물입니다. 미라이감독의 7번째 영화인 '은 호소다 자신의 경험이 아니라 장남이 동생을 처음 만나는 경험을 통해 걸러낸다. 여동생 미라이의 탄생으로 인해 실향과 불안을 느끼는 유아 쿤(카미시라이시 모카)의 관점에서 보살핌을 받는 미라이 는 쿤의 가계 전체를 가로지르는 눈부신 여정으로 시청자를 휘젓는 아름다운 모험 판타지 드라마입니다. 사랑하고 사랑받는 것이 의미하는 바의 아름다움을 강조하는 신랄한 결론에서. Mirai 는 Hosoda의 가장 완성도 높은 영화이자 Studio Ghibli가 제작하지 않은 애니메이션 영화로 첫 아카데미상 후보에 올랐으며 보는 것만으로도 뿌듯한 경험이었습니다. —투생 이건

32. 슈퍼배드

연도 : 2007년
감독 : 그렉 모톨라 주연
: 조나 힐, 마이클 세라, 크리스토퍼 민츠-플라세, 빌 헤이더, 세스 로건, 마사 맥아이작, 엠마 스톤
로튼 토마토 점수: 88%
등급: R
런타임: 113분

십대의 모든 세대에는 십대 영화의 세대가 있으며 Greg Mottola의 Superbad 는 나의 전형입니다. Seth(Jonah Hill)와 Evan(Michael Cera)에서 친구들과 나는 우리 자신의 불안함과 어색함을 거울로 비추었습니다. 그들은 현대의 Anthony Michael Halls였습니다. Fogell/McLovin(Christopher Mintz-Plasse)에서 우리는 Ferris Bueller(Matthew Broderick)의 일종의 포토네거티브인 승자가 된 이상한 아이콘을 가지고 있었습니다. 그리고 Superbad 의 끊임없는 딕 농담(Seth Rogen과 Evan Goldberg의 이름을 딴 대본 관리)에서 우리는 우리 모두가 말하는 방식을 정확하게 표현했습니다. 이 영화는 2000년대 중반 코미디의 판테온에 합류할 것입니다. 특히 앵커맨 과 스텝 브라더스가 그러합니다.—그것은 전적으로 외설적이고 터무니없는 언급으로 구성된 백인-청소년-소년 언어를 만들어 냈습니다. 여러 면에서 로맨스 코미디 지만, 전작과 달리 슈퍼배드 는 두 친구의 로맨스로, 표면적인 성욕이 플라톤의 필요에 부차적이라는 이야기입니다. John Hughes의 80년대 작품의 대부분은 Y가 X에게 필연적으로 빠지게 하기 위해 Y의 다른 캐릭터가 자신의 존재를 알게 하는 X 캐릭터의 진부한 투쟁에 중점을 둡니다. Sixteen Candles 와 Pretty in Pink 가 무슨 말을 하든 , 그들의 최종 게임은 Molly Ringwald가 올바른 Good Guy와 함께하는 것입니다. 같은 장르에 대한 Amy Heckerling의 상징적 공헌, Ridgemont High 및 Clueless의 Fast Times, 그리고 후자의 여파로 뒤따른 문학적 재해석( 내가 당신에 대해 싫어하는 열 가지 등). 에서 Superbad , 좋은 사람의 세스와 에반의 버전은 줄스 (조숙 한 엠마 스톤)와 베카 (마사 맥 아이작)하지 않은 : 그들은 서로입니다. 두 주인공이 침낭에 가까이 껴안고 있는 영화의 결말에서 Seth는 말 그대로 "나는 옥상에 올라가서 '나는 내 가장 친한 친구인 Evan을 사랑해'라고 소리치고 싶다."라고 말합니다. 순결을 잃을 가망이 없어 보이는 Superbad 는 온종일 당신 옆에 있어야 할 성취감이 있을 때 당신의 성기에 평생을 집중하는 것이 무의미하다는 것을 인정하는 환영 휴식을 제공합니다. — 잭 블루멘펠드

33. 그의 집

연도: 2020년
감독: Remi Weekes 주연
: Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
등급: NR
런타임: 93분

공포를 억제하는 영화보다 공포에서 에너지를 빨아들이는 것은 없습니다. 물론 영화는 다양한 방식으로 관객을 놀라게 할 수 있지만 최소한 공포 영화는 장난을 치는 대신 무섭습니다. Remi Weekes의 His House 는 망하지 않습니다. 영화는 비극으로 시작하며, 오프닝 10분 이내에 바닥과 계단 건너편에 유령을 흩뿌리며 주인공들이 걸려 넘어질 수 있는 유령을 남겨둠으로써 The Grudge 를 손쉽게 원한을 이겨냅니다 . 궁극적으로 이것은 이민자 이야기의 피할 수 없는 타고난 슬픔에 관한 영화이며 Jonas Carpignano의 Mediterranea 와 같은 현대 독립 영화의 동반자입니다., 잔인한 네오리얼리즘적 명료함으로 길과 목적지에서 이민자들이 직면한 위험을 포착합니다. Weekes 깊이가 탈퇴를 주도 무엇인지, 어디에서 왔는지에, 사람으로 제가 그걸 및 리알에 투자하고, 무엇보다도 그들이 했던 떠날. 그러나 Weeks는 시청자가 피부에서 벗어나도록 하는 데 똑같이 투자합니다. — 앤디 크럼프

34. 설국열차

연도: 2013년
감독: 봉준호 주연
: 크리스 에반스, 송강호, 틸다 스윈튼, 에드 해리스, 존 허트, 제이미 벨, 고아성
장르: 액션, SF
등급: R
런타임: 126분

설국열차 중간에 한국 작가이자 감독인 봉준호를 현재 활동하고 있는 가장 역동적인 영화 제작자로 만드는 요소를 완벽하게 설명 하는 시퀀스가 ​​있습니다 . 두 군대가 제한 없이 슬로우 모션으로 헤비한 액션 세트피스에 참여합니다. 금속은 금속과 충돌하고, 캐릭터는 몸이 버터처럼 적을 베는 것입니다. 그것은 피투성이고, 상상력이 풍부하고, 끔찍하고, 아름답고, 본능적이며, 완전히 영광스럽습니다. Jacques Lob, Benjamin Legrand 및 Jean-Marc Rochette, Snowpiercer 의 프랑스 그래픽 노블에서 각색는 미래 세계를 배경으로 한 공상 과학 스릴러입니다. 거의 20년 전에 전 지구적 경고를 중단하려는 무분별한 시도로 정부는 실험용 화학 물질로 대기를 범람시켜 지구를 불모의 얼음으로 덮인 황무지로 만들었습니다. 이제 인류의 마지막은 무자비한 카스트 제도에 의해 통제되는 영구 운동 엔진으로 구동되는 거대한 기차인 "설국열차"에 있습니다. 말할 필요도 없이, 이 시나리오는 인류의 최선을 정확히 이끌어내지 못했습니다. 봉 감독의 암울하고 잔인한 영화는 우리 모두가 한 번쯤은 들어봤을 노래를 연주하고 있지만, 그는 그런 기발함과 기민한 기교로 당신이 혼란스러워하는 것을 따라잡을 수 없습니다. — 마크 로즈먼

35. 사도

연도: 2018년
감독: Gareth Evans
주연: Dan Stevens, Lucy Boynton, Michael Sheen
장르: 공포, 드라마
Rotten Tomatoes 점수: 80%
등급: NR
런타임: 129분

Raid 의 처음 두 항목이 그를 액션 영화 광팬들 사이에서 유일무이한 인물로 만든 후 , Apostle 은 웨일즈 감독 Gareth Evans의 본능적인 영화 제작 스타일에 대한 더 넓은 세계의 소개 역할을 합니다. 그의 첫 번째 영화가 거의 비디오 게임의 미학에 생명을 불어넣은 곳 - 그들은 당신이 이제까지 찾아볼 수 있는 분노 의 거리의 대형 스크린 적응에 가깝습니다 - Apostle 은 또한 에반스가 데려가려는 욕망을 대변할 수도 있습니다. 비주얼 디렉터이자 작가로서 진지하게. 그렇게 하기 위해 그는 The Wicker Man (또는 심지어 Ti West의 The Sacrament) 과 비교하면서 시골의 "컬트 침투 영화"의 형태로 잘 밟힌 땅을 탐험했습니다.) 불가피한. 그러나 Apostle 은 순전한 스타일과 열정을 통해 2018년 최고의 공포 영화의 연말 대화로 나아가고 있습니다. 섬 컬트 복합 단지에서 댄 스티븐스(Dan Stevens)의 연기가 나는 캐릭터의 불길한 도착부터 쾌락주의적 방황으로 내장이 흐르는 3막의 환상적으로 역겨운 그랑 기뇰(Grand Guignol)에 이르기까지 모든 프레임은 아름답게 구성되어 있습니다. Evans는 혈액 댐이 터지기 전에 천천히 타오르는 미스터리로 청중을 찌르는 시간을 정확히 알고 있습니다. 그의 결론은 초자연적 인 광기와 불편할 정도로 현실적인 인간 폭력을 모두 포함합니다. Raid 의 전투 정확도는 사라졌습니다., 명예가 아니라 필사적인 믿음으로 힘을 실어주는 무자비한 야만성의 어설픈 상표로 대체되었습니다. Evans는 이러한 형태의 폭력이 훨씬 더 무섭다고 정확하게 결론을 내렸습니다. —짐 보렐

36. 바람의 저편

연도: 2018년
감독: Orson Welles 주연
: John Huston, Peter Bogdanovich, Robert Random, Susan Strasberg, Oja Kodar
장르: 드라마
Rotten Tomatoes 점수: 83%
평점: R
런타임: 122분

제목처럼 화려하고 설명할 수 없지만, 그럼에도 불구하고 바람의 반대편은 제약 조건을 넘어서 휘파람을 불면서 움직이는 힘으로 노래합니다. 바람이 분다: Orson Welles는 스튜디오가 초래한/자해적인 혼돈을 통해 그것을 유기적 멜로디, 또는 오히려 재즈를 찾는 과정에서 찾습니다. 스트리밍 거인의 가장 멋진 순간인 이 영화와 함께 Netflix에서 공개한 제작 다큐멘터리 They'll Love Me When I'm Dead 는 거대하고 반쯤 익은 Welles를 보여주며 그가 "신성한 사고"라고 부르는 것을 묘사합니다. 이 사고는 Touch of Evil 의 달걀 깨기와 같은 그의 작품의 가장 좋은 세부 사항(신이 거주하는 곳) 중 일부에 대한 책임이 있습니다.; Netflix가 원본 영상이 잠겨 있는 관을 열기 위해 금고를 열었을 때 촬영 후 수십 년 동안 공개된 그의 마지막 프로젝트인 이것으로 (바람을 쫓는 것처럼) 쫓고자 하는 대상이었습니다. 촬영에 참여했던 그의 전 파트너인 Peter Bogdanovich와 Frank Marshall은 주인에게 영화를 완성하겠다는 오랜 맹세를 이행하고 그 정신을 찾아 우리가 거의 받을 자격이 없는 걸작을 제공합니다. 신성한 사고. John Huston은 John Huston을 Orson Welles이기도 한 Jake Hannaford로 연기하고 Welles가 The Other Side of the Wind 를 끝내려고 했던 것처럼 The Other Side of the Wind 를 끝내려고 노력합니다., 실제 예산 없이 모든 사람의 바지에 의해 수년 동안. 대조적으로, 영화의 시나리오는 어느 날 저녁과 밤에 걸쳐 설정되고, Hannaford는 "제자들"과 동료들에게 둘러싸여 감독이 그의 가장 위대한 걸작이 되기를 바라는 장면의 일부를 상영하기 위해 파티에 초대됩니다. Welles가 그의 것이 되기를 바랐던 것. 영화 속 영화는 미켈란젤로 안토니오니와 자브리스키 포인트 에서 가장 강한 윙크를 하는 예술 영화에 대한 리프입니다.. 인생은 예술을 모방합니다: Hannaford의 집은 Zabriskie가 산산조각난 집에서 바위 모퉁이를 돌면 바로 있습니다. 적절하게도, 그 집은 이론상 시네스테 파파라치의 파운드 푸티지에서 구성된 Hannaford에 관한 대부분의 영화의 배경입니다. 밀도는 어지럽고 지성은 치열합니다. 의 마지막 행위처럼 웰즈 '작품으로의 측면에서, 그것의 시민 케인 에 의해 느낌 악의 터치 한 후 제거 및 메타 펑크에 의해 불타 가짜에 대한 F . 어떤 예술도 진공 상태에 존재하지 않지만 , 바람의 저편은 무엇보다 그 자체의 맥락에서 피를 흘리고 있습니다. 그것은 자신을 보여주는 Orson Welles에 관한 것입니다. 자살. —채드 베츠

 

37. 조용한 목소리

연도: 2016년
감독: 야마다 나오코 주연
: 이리노 미유, 하야미 사오리, 한 메구미
장르: 애니메이션, 드라마
로튼 토마토 점수: 94%
시청률: NR
런타임: 129분

남성적인 미적 감성의 우위에 의해 너무 자주 제약을 받고 "팬 서비스"로 구어체로 코딩된 여성의 과도하게 성적인 묘사로 가득 찬 매체에서 야마다 나오코의 존재는 그녀의 영화 자체의 모방할 수 없는 품질. 오즈 야스지로, 알레한드로 조도로프스키, 세르게이 파라자노프, 소피아 코폴라, 루실 하지할릴로비치와 같은 사람들에게 영감을 받은 야마다 감독은 탁월한 사운드, 빠른 색상 편집, 덧없는 섬세한 구성을 통해 주의를 사로잡고 우울하고 씁쓸하고 달콤한 카타르시스를 불러일으킬 수 있는 탁월한 감독입니다. 팔레트, 풍부한 내면의 삶을 가진 캐릭터는 결절되고 관련된 투쟁으로 가득 차 있습니다. 조용한 목소리, 오이마 요시토키의 동명 만화를 각색한 것은 이러한 모든 감성이 작용하는 대표적인 예입니다. 이시다 쇼야는 초등학교에서 청각 장애인 전학생인 니시미야 쇼코를 만났을 때 급우들의 놀림감으로 그녀를 가차 없이 괴롭혔다. 어느 날 Shoya가 너무 멀리 가서 자신의 안전이 두려워 Shoko를 다시 전근시키게 되자, 그는 동료들에게 낙인이 찍히고 스스로를 고립시키고 자기 증오의 상태로 후퇴시킵니다. 몇 년 후, Shoya는 이제 십대가 된 Shoko를 다시 만나고 그가 그녀에게 가한 피해를 보상하려고 시도하는 동시에 그렇게 하는 자신의 동기를 이해하기 위해 씨름합니다. 조용한 목소리청소년 학대, 타인과 우리 자신이 저지른 피해에 대한 화해, 용서의 영향을 미치는 감정적 깊이의 영화입니다. — 투생 이건

 

38. 그랜드마스터

연도: 2013년
감독: Wong Kar Wai 주연
: Tony Leung, Ziyi Zhang, Chen Chang, Cung Le, Hye-Kyo Song
장르: 무술, 드라마
Rotten Tomatoes 점수: 78%
평점: PG-13
실행 시간: 130분

Wong Kar Wai는 지칠 줄 모르는 어떤 우아한 것도 만들 것입니다 .참을성 있는 단편으로 이야기되는 화려하게 진행되는 역사 서사시이다. 입 만(Yip Man)의 초기 전설에 대한 느슨한 연대기인 이 영화는 느와르 비극과 교묘한 스릴러 사이의 경계를 넘나들며 그 차이를 분별할 여지를 거의 남기지 않습니다. 그 이후로 다른 감독이 왜 슬로 모션으로 빗방울을 포착하는 데 신경을 썼는지 의아하게 만드는 오프닝 세트피스부터 능숙하게 조율된 발사나무 타워의 무술에 이르기까지 할 말이 거의 없습니다. 과장이 아닌 Wong의 감독: 이것은 진심이 담긴 아름다운 액션 영화이지만, 눈앞에 있는 액션의 야만성에서 결코 멀리 떨어져 있지 않아 수많은 불운한 적들을 두들겨 패는 것을 낭만적으로 묘사합니다. 이러한 펀치에는 페널티가 있고 이러한 킥에는 결과가 있습니다.Grandmaster 는 해당 장르의 걸작일 뿐만 아니라 Wong의 최고 중 하나입니다. —돔 시나콜라

 

39. 끝낼 생각이야

연도: 2020년
감독: 찰리 카우프만 주연
: 제시 버클리, 제시 플레먼스, 토니 콜렛, 데이비드 듈리스
장르: 드라마
로튼 토마토 점수: 83%
등급: R
런타임: 134분

많은 시청자들이 엔딩을 생각할 것입니다 I'm Thinking of Ending Things시작한지 얼마 되지 않았습니다. 조잡한 샷의 교차 디졸브 캐스케이드는 농가나 아파트 내부 또는 내부 내부를 자세히 설명합니다. 우리가 아직 본 적이 없는 여성은 우리가 맥락이 없는 무언가를 우리에게 말하면서 실질적으로 중간 내레이션입니다. 기분이 나빠요. 뭔가 잘못되었습니다. 이것은 영화가 작동하는 방식이 아닙니다. 마침내 우리는 제시 버클리가 훌륭하게 연기한 여성을 봅니다. 그녀는 마치 우리가 그녀와 함께 3D 스노우 글로브 안에 있는 것처럼 푹신한 눈송이가 떨어지기 시작할 때 거리에 서 있습니다. 그녀는 몇 층 위의 창을 올려다본다. 우리는 창밖을 내려다보고 있는 노인을 봅니다. 창 밖을 내려다보고 있는 제시 플레몬스가 보입니다. 다음 장면에서 Jesse Plemmons가 낡은 차에서 Jessie Buckley를 태우고 있는 것을 봅니다. 영화 음악이 반짝거리고 소용돌이친다. Jessie Buckley의 Lucy 또는 Lucia 또는 Amy는 Jesse의 Jake로 끝낼 생각입니다. 일이 잘 풀리지 않을 것 같은데, 이유가 있는 것 같습니다. Jake는 차를 운전하고 때때로 이야기합니다. 그의 행동은 일부 제스처가 다른 자아의 이물질처럼 끓어 오르기 전까지는 일관성이 없어 보입니다. 성격과 지식과 관심의 샘인 루이자 또는 루시가 온다. 그러나 때때로 그녀는 조금씩 느려지거나 조용해지며 갑자기 그녀는 같은 사람이지만 다른 기억과 다른 관심사를 가진 다른 사람이 됩니다. 그녀는 화가일 때도 있고 물리학자일 때도 있고 둘 다 아닐 때도 있습니다. 제시와 제시는 훌륭합니다. 그들의 연기와 캐릭터는 설명하기 어렵습니다. 2020년 최고의 영화는 "영화"라는 것이 끔찍합니다. 일반적인 패턴, 리듬 또는 비유를 따르지 않습니다. 그것은 훌륭한 영화를 만들려고 하지도 않고, 정말로, 단순히 다른 사람의 마음의 삶을 해부하려고 하고, 가능한 모든 영화적 수단으로 그렇게 하려고 합니다. 영화에 대한 자기 인식은 참을 수 없었지만 인식(그리고 그것에 대한 우리의 단편적인 경험)은 영화가 그 안에 싸여 있고 그 안에 싸인 모든 것의 요점입니다. 영화가 삶의 아름다움과 추함을 모두 수용한다고 말하는 것은 영화 자체가 거부하는 진부한 이야기일 것이다. "사랑은 모든 것을 이긴다"는 말은 더욱 그렇습니다. 그러나 이러한 거짓 진실은 영화의 주변 시야에 스쳐지나갑니다. 환상이나 유령이지만 환영하는 것입니다. — 자각(그리고 그것에 대한 우리의 단편적인 경험)이 영화가 그 안에 싸여 있고 그 안에 싸인 모든 것의 요점을 제외하고. 영화가 삶의 아름다움과 추함을 모두 수용한다고 말하는 것은 영화 자체가 거부하는 진부한 이야기일 것이다. "사랑은 모든 것을 이긴다"는 말은 더욱 그렇습니다. 그러나 이러한 거짓 진실은 영화의 주변 시야에 스쳐지나갑니다. 환상이나 유령이지만 환영하는 것입니다. — 자각(그리고 그것에 대한 우리의 단편적인 경험)이 영화가 그 안에 싸여 있고 그 안에 싸인 모든 것의 요점을 제외하고. 영화가 삶의 아름다움과 추함을 모두 수용한다고 말하는 것은 영화 자체가 거부하는 진부한 이야기일 것이다. "사랑은 모든 것을 이긴다"는 말은 더욱 그렇습니다. 그러나 이러한 거짓 진실은 영화의 주변 시야에 스쳐지나갑니다. 환상이나 유령이지만 환영하는 것입니다. — 하지만 환영합니다. — 하지만 환영합니다. —채드 베츠

 

40. 셔터 섬

연도: 2010년
감독: 마틴 스콜세지 주연
: 레오나르도 디카프리오, 마크 러팔로, 벤 킹슬리
장르: 스릴러
등급: R
상영시간: 138분

Dennis Lehane의 펄프 스릴러를 Martin Scorsese가 각색한 것은 가장 황폐한 영화 장르인 심리적 공포를 영리하고 설득력 있게 재해석한 것입니다. 동등한 부분의 비유와 경고 이야기, 셔터 아일랜드는 긴 런타임이 암시하는 것보다 훨씬 짧고 짜릿하게 느껴지는 전문적으로 진행되는 스릴러입니다. 연방 원수 테디 다니엘스(레오나르도 디카프리오가 풍경을 탐식하는 지맨으로 분장한 분)는 정신병자 애쉬클리프라고 불리는 뉴잉글랜드 해안의 최대 보안 정신병동이자 교도소인 동명의 섬으로 보내져 미친 범죄를 조사합니다. 죄수의 실종. 이 사건에 문제가 있음이 빠르게 명백해지며 Scorsese의 화려하고 불길한 설정 장면을 통해 불길한 예감이 흐릅니다. 벽돌 건물이 흐린 하늘을 배경으로 어렴풋이, 죄수들의 비명이 시설의 무너져가는 복도를 통해 메아리치고, 2차 세계 대전 참전 용사 Daniels , 그의 죽은 아내와 다하우 강제 수용소의 해방에 대한 생생하고 초현실적인 회상이 떠돌고 있습니다. 스콜세지의 청중이 놀이기구에 감정적으로 몰두하게 만드는 기술은 DiCaprio(오스카상 수상에 탐욕스러운)가 무너지는 것을 보고 거의 관음증에 가까운 스릴을 조장하므로 그의 정신의 파편이 줄거리와 함께 분류될 수 있습니다. 이것이 바로 Scorsese가 감탄할 만한 스릴러를 제작하지 않은 이유입니다. 그는 거의 자신의 장르를 만들었습니다.—마이클 사바

 

41. Austin Powers: International Man of Mystery

연도: 1997년
감독: 제이 로치 주연
: 마이크 마이어스, 엘리자베스 헐리, 마이클 요크, 세스 그린, 로버트 와그너, 캐리 피셔
등급: PG-13
상영시간: 90분

Austin Powers: International Man of Mystery 는 Mike Myers의 즉각적으로 상징적인 연기와 수많은 캐치프레이즈 덕분에 처음 출시되었을 때 문화적 시금석이었지만, 속편과 달리 진정으로 인정받은 것보다 더 영리한 영화입니다. 다가오는 제임스 본드 영화가 고전적인 악당 조직 "SPECTRE"를 다룰 것이라는 최근 발표를 고려할 때, 첩보 영화의 전체 장르에 대한 사랑스러운 스푸핑, 지금 다시 보는 것은 특히 보람이 있습니다. Bond 악당 Ernst Stavro Blofeld의 복귀 가능성으로 관객은 마침내 Dr. Evil의 캐릭터가 보다 진지한 Bond 소스 자료의 거의 완벽한 패러디임을 이해할 수 있습니다. Austin Powers 는 진정한 90년대 타임캡슐일 수 있지만 많은 농담이 나이가 들면서 개선되었습니다.— Jim Vorel

 

42. 그림자 아래

연도: 2016년
감독: Babak Anvari 주연
: Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi
등급: PG-13
런타임: 84분

영화의 대부분에서 Babak Anvari는 격동의 혁명 이후 기간 동안이란의 밀실 공포증을 가시적으로 전달하는 다른 종류의 공포 영화인 숨막히는 시대의 드라마를 만들고 있습니다. 결국 아야톨라의 통치에서 도망친 가문의 안바리는 자신 의 어머니에 대한 반항의 선언과 찬사로 < 그림자 아래> 를 만들었습니다 . 그것은 분명히 페미니스트 영화입니다. Shideh(Narges Rashidi)는 더 큰 적대 세력에 맞서 싸우는 강인한 히로인으로 캐스팅되었습니다. Shideh가 국가에서 금지한 Jane Fonda 운동 비디오를 시청하여 호메이니 정권에 저항하는 것을 보는 것은 그녀가 더 문자 그대로의 악령으로부터 자녀를 보호함으로써 개인적인 악령을 극복하는 것을 보는 것만큼이나 감동적입니다. —브로건 모리스

 

43. 파라노먼

연도: 2012년
감독: Chris Butler, Sam Fell 주연
: Kodi Smt-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, Leslie Mann, Jeff Garlin
장르: 애니메이션, 판타지
로튼 토마토 점수: 89%
평점: PG
런타임: 96분

아름답게 제작된 스톱모션 영화 ParaNorman 은 두 가지 중요한 정보로 시작됩니다. 먼저, 우리는 우리의 젊은 영웅이 고르지 못한 편집과 프레임에 스며드는 붐 마이크가 완비된 B-좀비 영화를 보고 있는 것을 관찰합니다. 이것은 영화 제작자들이 뺨에 단단히 박힌 혀로 다가오는 이야기에 접근한다는 것을 알려줍니다. 둘째, 노먼은 할머니와 대화를 이어간다. 장면의 이 부분은 할머니가 꽤 돌아가셨다는 것을 알게 된 후에야 중요합니다. 다음 이야기는 부분은 사악한 사람이 온다 부분 , 구니 부분입니다 .. 한때 식민 마을이었던 블라이드 할로우(Blithe Hollow)라는 마을은 지금은 관광객들의 덫에 걸려 어려움을 겪고 있으며, 300년 동안 마녀의 저주의 위협 아래 살았습니다. Norman은 유령을 보고 대화할 수 있습니다. 이 능력은 그를 죽은 세트에서 꽤 유명하게 만들 수 있지만 살아 있는 학교 친구나 그의 직계 가족과의 사회적 지위를 향상시키는 데는 거의 도움이 되지 않습니다. 학교에서 Norman은 학생과 교사 모두로부터 따돌림을 당합니다. 그리고 우리는 이 작고 강인하고 사랑스러운 소년을 빨리 돌보게 되며 그가 그의 사물함에서 "괴물"이라는 단어를 참을성 있게 청소합니다. 또 다른 사회적 추방자인 썩은 닐은 노먼에게 매달리고 그의 새로운 가장 친한 친구가 됩니다(노먼이 원하든 원하지 않든). Neil의 등장은 또한 이 사랑스러운 영화의 진정한 핵심인 유머가 도래했음을 나타냅니다.ParaNorman 은 애니메이션을 만드는 데 2년이 걸렸으며 디자인과 실행의 절묘한 장인 정신을 보여줍니다. 예술적 방향은 시청에서 울타리에 걸린 비닐 봉지에 이르기까지 경치 좋은 디자인의 모든 부분이 이 이야기를 위한 완벽한 세계를 만들어내는 디테일과 질감에 대한 사랑을 보여줍니다. 리드 애니메이터 Travis Knight와 그의 방대한 애니메이터, 디자이너 및 제작팀은 뛰어난 재능으로 비전을 실행합니다. 그 결과 자신의 목적을 찾고, 다른 사람을 있는 그대로 받아들이고, 가장 중요하게는 용서에 대한 명료하고 감동적인 영화가 탄생했습니다. — 클레이 스테이크리

 

44. 미첼 대 기계

연도: 2021년
감독: Mike Rianda, Jeff Rowe(공동 감독) 주연
: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre, Fred Armisen, Beck Bennett, Mike Rianda, Olivia Colman
장르: 코미디/SF
런타임: 113 분

애니메이션 세대 분할 개보다 공상 과학 소설 카니발처럼 된 적이없는 이들 기계 대 미첼 . 작가 / 감독 마이크 Rianda의 장편 데뷔작은 (그와의 공동 작가 / 감독 제프 로우는 우수 유령, 바보 쇼에 자신의 뼈를 만들어 중력 폭포)는 불합리하고 사랑스럽고 끔찍합니다. 번쩍이는 불빛과 신나는 광경에 길을 잃거나 압도당하는 것처럼 타이틀의 원한 싸움의 한쪽에서 중앙 가족이 싸우는 것처럼 쉽게 느껴지지만, 길고 지친 테마파크 나들이의 여파로 지친 환희에서 벗어나기도 쉽습니다. 장르가 포함된 가족은 모든 지저분하고 꽉 찬 프레임을 탈출하려는 것처럼(그들은 종종 그렇습니다), 그 과정에서 올해 지금까지 가장 활기차고 사랑스러운 애니메이션 코미디를 만듭니다. 그리고 그 전제는 겸손하게 시작됩니다. 영화 제작자이자 애니메이터인 Katie(Abbi Jacobson)는 대학에 가기 위해 집을 떠나 가족과 함께 자동차 여행을 떠나야 합니다. 그녀의 평화를 만드는 엄마, 린다(마야 루돌프); 그리고 그녀의 공룡 괴물 남동생 아론(Rianda). Katie의 눈이 그녀의 전화나 노트북에 붙어 있지 않더라도 Katie와 그녀의 아빠가 항상 눈을 마주치는 것은 아니라는 것을 짐작할 수 있을 것입니다. "스크린 타임"이 더러운 문구이고 막대기를 움직이며 오두막을 짓는 아버지의 모습이 가족이 현실 세계를 경험하기를 바라는 기술 비판은 팀 앨런 시트콤의 12번째 시즌만큼 해커일 수 있습니다.Mitchells vs. Machines 는 글의 의도적인 뉘앙스뿐만 아니라 약간의 큰 반뉘앙스를 통해 위험을 피합니다. 여행 도중 사악한 기술 회사가 망하고 전화로 성장한 로봇이 모든 것을 쏘기로 결정합니다. 인간을 우주로. 이 영화는 찬란한 주방 싱크 영상을 지원하기 위해 이렇게 큰 이야기가 필요했습니다. Sony 영화는 Spider-Man: Into Spiderverse 를 매우 선명하고 독특하게 보이게 만든 동일한 기술 을 사용하여 표현적인 CG에 코믹한 음영을 추가합니다. 사실, 좀 더 기괴한 세트피스가 등장하면 Miles Morales가 그 날을 구하기 위해 스윙하는 것을 보고 놀라지 않을 것입니다. 미첼 대 기계' Spidey 미학에 대한 스핀은 밈과 영화에 집착하는 Katie에게서 비롯됩니다. Katie의 상상력은 종종 현실 세계로 침투하고 기괴하고 네온 및 필터가 가득한 스케치북 낙서가 영화의 이미 흥미진진한 팔레트를 폭발적인 기이함으로 장식합니다. 이 독특하고 정통한 스타일은 The Mitchells vs. Machines 의 놀라운 타이밍의 슬랩스틱 과 잘 어울리며 , 예상치 못한 폭력으로 충돌하고 스매싱하고, 한 마리의 정말 멍청한 퍼그와 균형을 이루고 있으며 무슨 일이 일어나든 재미를 주는 시각적 측면이 많습니다.— 제이콥 올러

 

45. 미드나잇 스페셜

연도: 2016년
감독: 제프 니콜스 주연
: 마이클 섀넌, 조엘 에저튼, 제이든 리버허, 커스틴 던스트, 아담 드라이버, 샘 셰퍼드
장르: SF
로튼 토마토 점수: 84%
등급: PG-13
런타임: 111분

Jeff Nichols의 네 번째 영화는 가족 문제에 초점을 맞춘 기발하고 독특한 장르의 이야기를 계속 이어나가고 있습니다. 그러나 Midnight Special 에서 그는 조금 더 우주적이며 걱정하는 아버지(Michael Shannon)가 자신의 아들(Jaeden Lieberher)을 Feds로부터 멀리 떨어지게 하려는 매우 인간적인 SF 이야기를 들려줍니다. 특별한 권한. Midnight Special 은 스튜디오의 출시 일정에서 거의 증발한 것처럼 보이는 일종의 개인적이고 야심찬 주류 영화입니다. 그래서 그것이 상업 영화였다는 사실을 더욱 속상하고 낙담하게 만듭니다. 아마도 홈 비디오에서 사람들은 친밀한 윤곽과 정확한 캐릭터 작업으로 작은 화면에서 전달되는 것처럼이 감정적 인 드라마를 따라 잡을 수 있습니다.- Tim Grierson

 

반응형

'방송' 카테고리의 다른 글

이상한 나라의 폴 추억의 방송 애니 ポールのミラクル大作戦  (0) 2021.08.23
아스날 vs 첼시 골모음 다시보기, 동영상 하이라이트  (0) 2021.08.23
캡틴 아메리카 4: 새로운 마블 영화의 주인공 선정  (0) 2021.08.22
맨시티 vs 노리치 골모음 동영상, 하이라이트 다시보기  (0) 2021.08.22
더 씽 the thing 2011 추천 공포 영화 다시보기  (0) 2021.08.21

 

 

댓글